sábado 6 de marzo de 2010

As Good as It Gets (1997) por TOOLTOBAR

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Increíble que ya haya pasado más de una década desde que salió este monumento: actuaciones memorables, personajes entrañables, un Grifón de Bruselas que se deja como los grandes, muy buena dirección y un humor corrosivo que no deja de ser adictivo… me refiero a “As Get as It Gets” o como fue conocida en español “Mejor Imposible”.

La cinta pone frente a nosotros la historia de Melvin Udall (Jack Nicholson), un escritor reconocido de novelas que a pesar de llegarle a todos sus lectores con su empática forma de redacción tiene el problema que ya frente a las personas es un intratable, egocéntrico y obsesivo hombre. El que le conocemos por estos rumbos como “un agrandado, cae mal”. A pesar de esto, quizás en su mismo carácter obsesivo, tiene una fijación en primer lugar con la camarera que lo atiende todos los días en el restaurante que va a comer: Carol (Helen Hunt) quien soporta los comportamientos, modales y actitudes incomprensibles de Melvin a pesar de ser una empleada con múltiples problemas familiares. Por otro lado y lo ubico en segundo lugar cruza palabras y vistas circunstanciales con su vecino homosexual Simon (Greg Kinnear) quien se dedica a la pintura, todo un artista el tipo que se viene a menos luego de una golpiza en un asalto a su departamento. Y es alrededor de estos dos personajes que Melvin pasará experiencias que le ofrecerán otro punto de vista sobre los conceptos y barreras que tiene por su mismo desorden obsesivo-compulsivo.

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La película, en realidad es todo un show completo, las historias que se tejen alrededor de estos personajes son geniales, cada uno con sus vicios y problemas pero con un lado bueno que hay que saber encontrar donde siempre hay que buscar el lado positivo o como lo menciona Melvin: “Always look at the bright sides of life” cuando se la dedica a la mascota de su vecino Greg: Verdell, perrito que es el culpable de que ande buscando uno de estos Grifones por encargo especial!!!! Pero y quién no, si al ver que la cinta está tan bien cuidado en sus detalles que hasta ese “insignificante perrito” cara de ewok tiene tu tajada bien ganada.

Las actuaciones de Jack y Helen le significaron múltiples reconocimientos y yo incluyo además a Greg y cada uno de ellos hacen un conjunto actoral como en muy pocas producciones he podido ver, tan diferentes pero siempre en una misma masa, tan distintos pero iguales…

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Por eso si ustedes quieren pasar un momento jocoso, irritante, lleno de situaciones muy reales, pues recomiendo esta película para que recordemos que hay que buscarle el lado bueno a la vida a pesar de nuestros defectos, problemas y dificultades. Excelente película y continuo en la búsqueda de Verdell!!!

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TOOLTOBAR


TRAILER "AS GOOD AS IT GETS"

District 9 (2009) por MEMEWOLF

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Es un verdadera satisfacción poder apreciar una propuesta fílmica que rescate uno de los géneros que más impulso al cine en su comienzo pero que lastimosamente llego a ser odiado por muchos seguidores de alma quienes tristemente se sienten cansados y estresados de conformarse de sólo ver grandiosos efectos visuales que desfilan en su último recurso tecnológico pero que al final sólo se encarguen de adornar y rellenar los grandes y “moustruosos” huecos narrativos de la película, olvidándose completamente que lo más importante es obtener una verdadera historia sólida como fundamento más importante universalmente para poder obtener un mejor producto final y que el recurso tecnológico es solamente secundario que aunque impresione más al público costumbrista quienes no se percatan que los efectos visuales y sonoros sirven para cumplir con el papel de soporte para sostener en general la pureza de la película.

El director y escritor Neill Blomkamp con la ayuda de Terri Taychell debutan y aprovechan muy bien la oportunidad de ser respaldados por uno de los mayores promotores del cine terror y ciencia ficción independiente en los años 90's; Peter jackson quien se destaco por su visión fresca, subversiva y muy inusual llamando mucho la atención de seguidores que buscaban nuevas dosis más retorcidas de tales géneros; pero que al final fueron decepcionados con el paso del tiempo por darse cuenta que sus escritores, directores y productoras caían en una forma más fácil de comer del cine siendo seducido por el lado oscuro de Hollywood.

Pero ahora Jackson con mucho dinero en sus bolsillos a costa de la multimillonaria saga ganadora de miles de premios; El señor de los anillos, trata de reindicarse motivando y patrocinando una de las mejores películas hechas de ciencia ficción en los últimos tiempos que se encarga de salvar tal género últimamente manipulado comercialmente por productores y directores de la talla de Michael Bay y compañía.

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Distrito 9 encarna una original fuerte dosis de ciencia ficción que aunque lidiando con el trillado y refrito tema: “Como sería si aliens de pronto un día decidieran acechar nuestro planeta” se desliga muy astutamente de tramas de cintas con similar tema, desde la clásica apuesta de renombrado escritor H.G. well “La guerra de los mundos” hasta irrelevantes cintas mas comercializadas como “Día de la independencia” o la comedia de Tim Burton que para mi opinión ya es una clásica: “Mar’s Attack” que de paso ridiculizaba el mismo tema, y aunque llamaron mucha la atención del público y lograron venderse muy bien seguían de cierta forma fusilando la idea principal rematada.

Esta vez aunque igualmente la historia se enfoca como siempre entre la lucha entre la raza humana contra la alienígena, aprovecha muy bien el recurso de tratar un autentico problema enfocado en carne propia en la vida real: el grave problema de la discriminación racial que somete a desencadenar muy graves consecuencias que pondrían con el paso del tiempo llevarnos a un riesgo en el desarrollo de la humanidad.

Con muchas herramientas narrativas y muy buena utilización de simbología conceptual tomando el aspecto problematico que la raza alienigena sufre por vivir en territorio ilegal y luchar constante contra leyes migratorias por negar a residir en territorio prohibido tomando así el gobierno la decisión de expulsar y hasta exterminar colonias enteras de cientos de alienígenas ilegales.

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Muy valioso el punto como nos percatamos rápido y disfrazadamente la demanda de la trama como proyecta el problema real de muchos inmigrantes hispanos que en la vida luchan igualmente en la realidad con tales problemas en el exterior y que igual dicho sea de paso remota también el punto de comparar con fachada de caseríos marginales que existen en países tercermundista como el nuestro, dándole así un sentido más denigrante a la imagen extraterrestre que logra hasta provocar compasión y lastima por verse rechazados y discriminados por ser de otro planeta, hablar otro lenguaje ser físicamente horrendos a comparación de nuestro rasgos humanos.

Y hablando de el maquillaje mezclado con lo digital se puede apreciar un nivel ya muy avanzado de terminado visual, no descartando los principios desde el latex hasta esta era digital que logran mezclarlo provechosamente y que comprueba que a tal mezcla va logrado llegar a mayores niveles de realismo pudiendo cada vez menos verse el desligamiento que se notaba en tal fusión en cintas que pobremente se vieron mal por no poder todavía bien ejecutar tal efecto que con todo permiso se lleva de encuentro desde el insoportable “Jar jar bins” hasta elementos más claves como los pseudo zombies del remake “Soy leyenda” con Will Smith hasta monstruos, desde lobos hasta vampiros que hasta para la televisión se ven baratos.
Si habláramos de un sin fin de excelentes ideas muy bien ejecutadas en es cinta no termináramos jamás de aclarar aunque una de las más importantes es que finalmente tomarán razón en tratar con un tema de alienígenas que no radicará en territorio norteamericano “aleluya”...al fin, produciendo así una atmósfera diferente. Es de notar que el tratado y ejecución de cámaras al estilo documentalista y artesanal que inmediatamente nos proporcionan inconcientemente una visión mucho más realista irónicamente sobre un tema ficticio, a igual que la musicalización utilizada que ayuda a la solidez dramática de la historia y que gloriosamente no caiga en ningún momento llegue en lo aburrido y tedioso.

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Aunque la cinta se esfuerza en destacar elegantemente muy bien con los fantásticos efectos visuales, lo hace de una forma arbitraria y muy humilde sin necesidad de empapar al espectador pero siempre mantenerlo sujeto por sus adornos visuales sin desmotivar la idea principal.

Otro punto muy importante es que dieran oportunidad de destacarse a actores no muy conocidos que suelen tener un gran potencial y lo único que carece es que surja una oportunidad para desarrollar su don. Así esquivando lo trillado y rayado de utilizar artistas de renombre para enganchar la atención de el público para poder venderse mucho más rápido el producto que algunas veces si efectúan bien sus papeles pero a la larga se sabe de que es más que todo un truco mercadotécnico para llamar más la atención de masas.

Hablando del ritmo narrativo de la historia es muy sorprendente el derrame emocional que va sujeto a un grado nivelado de la cinta y que toma muy astutamente el momento adecuado e inesperado para descargar acción extra que nos va llenando progresivamente de adrenalina hasta llegar a clímax muy altos , moviéndose de una forma pausada pero que aumenta y realza el grado impactante de acción, llevándonos a descargas de emoción por secuencias donde muestra lo destructible y sofisticado como el armamento alienígena es capaz de producir en contra de los humanos que me recuerda mucho y comparo saludablemente con la clásica secuencia de la cinta animada el “Gigante de Hierro” en el momento que el robot se convierte en una arma letal a consecuencias de la misma injusticia humana trasformándose en una verdadera amenaza y igualmente lo más importante; desplegar muy sublimemente nuestro lado humano llegando a dar la razón al lado del alienígena, terminando de odiar a nuestra propia raza por actuar tan inhumanamente como siempre contra razones injustificables contra la naturaleza.

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Si por simple “casualidad” Distrito 9 sería como siempre ignorada de la lista de ganadoras de la noche de los oscares como miles de cintas ya es un logro la cantidad de nominaciones aunque es mucho mayor logro poder compartir opiniones positivas con quienes de verdad para mi son mucho más importantes que los intelectualoides críticos de la academia, los verdaderos seguidores de cintas quienes se rebuscan por buen cine y que se rehúsan a ser parte de masas comerciales que al final terminan siendo pobremente opacadas y que aunque seamos pocos pero con el orgullo de no vendernos a lo mediocre propuesto por Hollywood.

MEMEWOLF


TRAILER DISTRICT 9

Vincent (1982) por TOOLTOBAR

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Tim Burton, se ha caracterizado por trabajar muchas piezas cinematográficas con un respeto a su estética y su particular forma de ver el arte y esto se puede evidenciar hasta en sus primeros proyectos que fueron trabajados para compañías que manejaban de forma tradicional la animación, nos referimos a Disney.

Vincent es un cortometraje, el primero que dirigió Burton y que narra la experiencia de Vincent Malloy un niño de 7 años que está obsesionado con el clásico actor de terror de mediados del siglo XX Vincent Price; así como las lecturas tétricas y lúgubres de Edgar Alan Poe. Bajo estos tutores, el joven pasa entre el mundo de la realidad (su madre, tía y mascotas) y el mundo de la fantasía (junto con monstruos, arañas y vampiros) casi rondando en una pequeña locura infantil.

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En este vagabundeo de experiencias apreciamos las preocupaciones, los sueños y los miedos del joven Vicent bajo la atmósfera característica de la mayoría de las películas de Tim Burton.

En realidad el corto viene siendo una adaptación de una poesía hecha por Burton, en rima al mejor estilo del doctor seuss y utilizó como narrador al mismísimo y siempre grande Vincent Price que si me lo preguntan, la realiza de manera extraordinaria y emotiva; quizás por la misma hoja de vida del actor que le resultó muy familiar trabajar sobre esas temáticas.

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Es admirable apreciar a Burton haciendo sus primeros trabajos y observar ya una estética muy depurada, una idea clara de cómo quería que se vieran sus personajes, todos ellos llevados a la vida a través de la técnica del stop motion que mantuvo en varios largometrajes, siendo el más famoso: The Nightmare Before Christmas, donde por cierto si compran el dvd allí viene disponible este cortometraje junto con otro clásico de Burton: frankenweenie, pero como decimos eso es harina de otro costal o le dedicaremos otra entrada completa. Mientras les invito a disfrutar de este corto para que nos maravillemos de la obra completa de este director y no sólo de lo que es evidente del mismo en las salas de cines mundiales.

TOOLTOBAR

VINCENT (1982) CORTO DE TIM BURTON

Trick 'r Treat (2008) por Memewolf

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Cuando de paso me fijé en el afiche publicitario de esta cinta, creí descifrar que era una más de esas pésimas propuestas que solamente se unen a la fila de tantas películas de terror barato que últimamente descienden pobremente “del más allá”...y que a la larga sólo tratan de llegar a ser un mediocre producto que a lo mínimo tan solo sirven para complacer un grupo de bichada que lo único que buscan es disfrutar el momento en grupo tomando cervezas, fumar unos cigarros y que lo menos que les pueda interesar es ver una buena propuesta de terror que puedan al final cambiar su irrespetuosa débil visión del cine para poder apreciar y estimular una muy rescatable pieza del género que se ha forzado por apostar y rescatar esa corriente desperdiciada últimamente.

“Trick’r Treat“ o como en español se le llamará: “Dulces o travesuras” es una fresca y moderna propuesta del género que venera tributo a esa corriente que cautivó de una forma enfermiza a muchos amantes del terror que desde pequeños fueron o mejor dicho fuimos motivados a desarrollar inquietudes de cualquier índole por este subgénero y ser motivados a buscar más producto de esa nueva corriente al estilo “underground” en los ochentas que de paso rescató las raíces iniciadas con la legendaria serie “twiligth zone” conocida como “Dimensión desconocida” que debuto en telévision en blanco y negro en la década de los 50”s despertando una corriente nefasta y innovadora a comparación del tradicional prototipo de terror lineal narrativo en esos días. Motivando así una moderma visión y tratado mucho más dinámico y juguetón que diera libertad para poder adaptar historias mucho más surrealistas hasta llegar a desenlaces más abstractos y inesperados pudiéndose concentrar más en lo sobrenatural lo mágico y hasta lo fantástico.

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Así de igual manera “trick’r treat“ se une a la corriente de series televisivas de los 80’s como el remake de “Twiligth Zone”, la serie “Tales fron the darkside” hasta cintas de culto como ”Trilogy of terror” e igual la trilogía ochentera de George Romero y Stephen King: “Creepshow” hasta llegar incluso a la serie noventera producida por una alianza de directores de renombre como Robert Semeckis, Richar Donner entre otros como es: “Tales from the cript” que a lo mejor nunca trataron de ser un bombazo comercial para caer bien con los críticos pero si para complacer a un público más enfermizo de tal gusto y poder centrarse en poder seguir dando satisfacción a fieles seguidores de culto que respetuosamente se convirtieran una secta de fans de la corriente que cualquiera puede referirse como un producto no muy factible a lo taquillero y comercial al gusto de la majada pero que al final eso no es era el punto
importante por el cuál fue fabricado si no más bien para complacer a la esencia por la cual se hizo: los fieles seguidores.

Me atrevo a puntualizar y asimilar que esta cinta venera a cierta corriente mencionada, aunque esta vez retoma cliches de tal corriente pero con un estilo visual más moderno que se enfoca en tal fijación fílmica y además de da el lujo de modificar respetuosamente y muy constructivamente el tiempo narrativo no innovador como pieza cinéfila pero si innovador en tal género que me atreviera a decir que mezcla positivamente el ritmo narrativo propuesto inicialmente por Tarantino que a mi opinión plasmo esta forma no lineal del tiempo con su obra maestra “Pulp Fiction”,tomado está vez esta herramienta para fusionarla con el toque de las premisas obras de Sthephen King y sin olvidar el toque nefasto fundido por el ilustrador y director de la cinta Michael Dougherty que después de más de diez años de darse a conocer con el oscuro corto “Season greetings” del cual proviene la raíz de esta cinta. Así jugando con una trama principal pero a la misma vez ligada por cuatro cortas historias de terror llenas de muy peculiar retorcido sentido de humor negro que se atreve a contrallevar en un deslineal tiempo a cuatro historias desarrolladas en una sola noche de las brujas.

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Está muy bien ejecutado el proporcionar muy buen dinamismo al lenguaje narrativo haciéndolo ver más moderno que aunque repito hemos podido apreciar desde cintas de Tarantino hasta propuestas con la misma fijación de tiempo como “Amores Perros”, la inolvidable “11:40” que dicho sea de paso han sido una verdadera lastima que solamente podemos saber que existen por ser recomendadas por opiniones muy rebuscadas por amigos o conocidos que andamos en el mismo lúgubre gusto.

Aunque sé que para la mayoría de “no creyentes” pensarán que es mucho que decir de una cinta que por sus caprichosos y inesperados desenlaces de cortas historias que no nivelan la solidez de lo serio por enfocarse más sarcásticamente sobre cuentos urbanos.

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Por eso puedo recomendar esta propuesta a muchos seguidores de tal gusto (retorcido) plasmado visualmente en secuencias hechas a lo cómic books con un toque muy artístico ilustrativo en su origen que posiblemente a muchos les parecerá hasta muy “cómico y desligado de el verdadero terror” y que llegue a provocar ser sólo una burla por sus quizás demasiadas secuencias llenas de humor negro y llegar a ser mal interpretada para tomarse como pureza de horror y llegar a parecer demasiado blando como para encajar a tal corriente, pero como repito para seguidores de el verdadero caldo de este sub-género que contrasta el cine con los cómics muy fundidamente atreviéndose a exponer sus brillantes ideas, sus lúgubres visiones y sus enfermizos personajes para poder satisfacer a muy mínimo fiel grupo de seguidores.

Y hablando de enfermizos personajes está muy bien distribuido el espacio de tales en el transcurso de la cinta que se aprecia muy minuciosamente la elaboración de cada uno, se puede apreciar una serie de me atreviera a opinar que la pequeña criatura con máscara de calabaza llamado “San” debería inmediatamente pasar a ser parte de los iconos de terror dentro de la respetable galería de personajes clase “A“:de la talla de Reagan del exorcista, Michael Myer (Hallowen), Jason Voorges de Friday 13, Freddy Krueger o la verdadera estrella de la cinta “Child’s play”...“Chuky” que comenzó como una muy interesante idea para una buena historia de terror y que al final se convirtió innecesariamente en un de los más famosos churros de terror del cine por sus incansables y baratas secuelas, pero bueno como dicen: “ese es otro pisto”.

MEMEWOLF


TRAILER TRICK 'R TREAT