Esta excepcional película estrenada en 1968, dirigida por Stanley Kubrick, es un relato al mejor estilo de la ciencia ficción, considerada como una de las mejores en el género y en el mundo cinematográfico. Con una espectacular combinación de elementos y la particularidad visión del director famoso por darnos clásicos del cine como A Clockwork Orange, Full Metal Jacket, Lolita, The Shining, Spartacus y muchas otras; Kubrick realiza una mezcla entre la ciencia ficción, el arte, la música clásica y un nivel de simbolismo que conjuntado en una cinematográfica genial y efectos especiales de punta (para la época) significó lo que para muchos es considerada como un monumento a la ciencia ficción donde la evolución, el desarrollo, la tecnología y los dilemas existenciales quedan plasmados de una manera magistral. La historia de la Odisea al Espacio 2001, fue basada en el cuento corto de Arthur C. Clarke, y trabajada de manera conjunta con Kubrick. Todo comienza con el despertar del huma

Podríamos clasificar a Sideways (2004) como una comedia muy bien pensada, dirigida y escrita por Alexander Payne quien nos ha entretenido con trabajos muy similares como el jubilado en busca de un nuevo aire, interpretado por Jack Nicholson en About Schmindt, donde la historia se desarrolla fresca sobre una base de un humor muy maduro que se deja seducir por momentos en las líneas del drama. Sideway o entre copas como fue titulada en español, nos ubica en la aventura de camino que organizan los amigos Miles y Jack como una forma de darle una buena despedida de soltero a este último ya que en una semana contraerá nupcias con su prometida. Miles interpretado por Paul Giamatti, es un escritor que intenta desesperadamente publicar su libro; mientras, trabaja como maestro en una escuela secundaria y vive en estado depresivo debido a su no tan reciente divorcio. Fascinado por la vida de los viñedos del estado de California y el degustar de excelentes vinos, le propone a Jack una aventur

David Cronenberg, canadiense, tiene una extraña cualidad de mezclar lo sutil con lo grotesco, de bailar entre la repulsión y el amor, de hacerte reflexión una temática con una antesala de asco, es como pensar que todo esta bien cuando nos encontramos parados entre vísceras y un hedor insoportable. Allá por 1986, sorprendió con esta adaptación muy al estilo del director, quién también ha estado detrás de muchos interesantes proyectos como Videodrome y eXistenZ, entre muchos otros. La historia se basa en la relación entre el inventor Seth Brundle, interpretado de Jeff Goldblum y la periodista Verónica Quaife (Geena Davis) quienes luego de conocerse en una fiesta comienzan un tórrido romance. Seth revela un secreto que revolucionará el mundo científico a través de la tele transportación, proyecto que está en su fase de inicio de pruebas en humanos, siendo el primer conejillo de indias el mismo investigador bajo los ojos expectantes de su amada. Luego de la tele transportación “

La cinta sigue la vida de Madame Souza y su nieto un niño solitario y aburrido, por lo cual su abuela decide regalarle un perro llamado Bruno aunque no hay mayor mejora de su estado de ánimo pues su verdadera obsesión es ser ciclista igual que su difunto o desaparecido padre. La abuela le regala un triciclo y con el paso del tiempo éste se convierte en una bicicleta, transformándose así en ciclista profesional y practicando duramente en compañía de su abuela para participar en una carrera. Pero ellos no están percatados que hay una banda de mafiosos que lo secuestrarán para llevárselo lejos a otro país donde será utilizado para un negocio de apuestas ilegales en el bajo mundo a disposición de un mafioso despiadado que se lucra a costa de tales deportistas. Así para rescatar a su único nieto de las garras de el gangster y sus secuaces que lo ha secuestrado para explotar su talento en un negocio de apuestas ilegales en una ciudad que es fielmente un reflejo de Nueva York, la a

Muchas veces sólo basta con tener convicción y creérsela para quedar marcado en la historia. (Para bien o para mal). Edward Wood Jr. considerado como el peor director de cine de todos los tiempos, queda plasmado en la cinta de 1994 dirigida por el genial Tim Burton y protagonizada por Jhonny Depp, Sara Jessica Parker y Martin Landau entre otros reconocidos increíbles actores. Tratando de ambientar en la década del 50, la cinta es filmada en blanco y negro y narra las complejas experiencias de Ed, quien cree en hacer su sueño realidad (ser director de cine) a costa de todos los obstáculos que se le puedan presentar. Apoyado por su novia y sus círculos de amigos, el director emprende varios intentos para ingresar al cine, encontrando en la admiración, amistad y colaboración del por siempre conde drácula Bela Lugosi, como la llave de entrada para que comenzaran a creer en las ideas descabelladas y en la evidente mala realización del director. Carente de la menor idea para realizar

El clásico cuento de la Caperucita Roja, que desde 1697 ha evolucionado y ha ido comercializándose en millones de facetas y formas, ha servido como fórmula universal para mostrar cómo la maldad del acechador ataca a la sumisa e inocente presa... En este caso, la Caperucita se llama Ellen Page, una bella adolescente de 14 años que coquetea vía Chat con Hayley Stark, fotógrafo profesional mayor de edad que le propondrá hacerla parte de sus obras de arte fotográficas o posiblemente seducirla para convertirla en uno más de sus ricos bocadillos. Simplemente sencilla y de bajo presupuesto, con casi tan solo dos personajes interactuando un 90% de la cinta y una sola casa como escenario que otra vez como muchas cintas nos demuestra que lo más importante de una película son sólidas y creíbles actuaciones, un muy propio y llamativo balanceado guión, y una muy cuidadosa forma de contar un magnífico thriller psicológico muy bien elaborado, tan inquietante y brillante que le saca el jug

Director: Jason Reitman (2005) El perverso y manipulador para muchos Michael Moore se destacó por sus "pedagosátiros" documentales como "Bowling for Columbine" y "Fahrenheit 9/11", en los que trataba de hacer reflexionar con un sentido muy propio y manipulador a la sociedad de algo que está en nuestra nariz, pero que no nos damos cuenta o mejor dicho no nos queremos dar cuenta que existe tal injusticia. Pero Moore se encarga de tratar el problema con sus documentales mientras el novato Jason Reitman, hijo del legendario Ivan Reitman, creador de "Los cazafantasmas" y "El pelotón chiflado", que no se vale del apellido de su padre y que debuta con una muy elegante y propia comedia (dije comedia y no parodia, como las muy buenas pero sin ningún fundamento reflexivo como la saga de "Scary Movie") que nos demuestra que no es necesario documentar un problema muy grave y más bien satirizar con una historia inventada con pers

Darren Aronofsky después de darse a conocer con la surrealista y sutilmente abstracta cinta de ciencia ficción P.I. al estilo de muchas obras de similares contenidos como la incomprensible eXistenZ del enigmático David Cronenberg o la obra de culto existencial de animación del creador de la clásica Ghost in the Shell, Mamoru Oshii, Avalon, que promueven visiones afuera de tanto cliché futurista prometedor de falsa esperanza en el mundo, ahora nos entrega una integrante dosis enfermiza más apegada a la realidad actual. Harry (Jared Leto) y su novia Marion (Jennifer Connelly) además de compartir una vida con base a confianza, amor y sexo, comparten una forma poco particular de subsistir al ritmo desconcentrado cotidiano que en toda sociedad es atacada aunque no lo hacen de una forma sobria si no más bien entreteniéndose con cualquier droga que los sumerja al menos momentáneamente en cualquier ilusión, ellos con su amigo Tyrone (Marlon Wayans) tratarán de sobrevivir a costa de t

La primera parte del proyecto Grindhouse, ideado por los compadres Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, nos muestra una pieza que, tratando de ser lo más objetivo posible, la he reconocido como el caldo que le gusta comer a Rodríguez. Y es que esto se nota en la dirección y la historia de Planet Terror, producción para rendir tributo a las clásicas películas serie B, donde el gore, el sexo y la violencia desbordan en todo momento. Robert Rodríguez, director de El Mariachi, Sin City, Four Room, Spy Kids, Once upon a time in Mexico, Del Crepúsculo al Amanecer entre otras, nos ofrece un historia clásica de zombie al mejor estilo del inmortal George Romero, donde o le reventás los sesos al zombie de un escopetazo o los espectros mutantes te destrozan y te desmiembran al mejor estilo de los efectos del inmortal Tom Savini haciendo un festival de sangre, tripas y huesos en una receta italiana de apellido Deodato. Apetecible. El guión, en realidad podríamos decir que es más de lo mis

Tim Burton, cuántos trabajos recordados nos ha entregado, desde la genial Eduardo manos de tijera, el recordado Ed Wood Jr. y su Plan 9 del espacio exterior, El gótico héroe enmascarado, el escatológico beetlejuice y el memorable Vincent Malloy allá por inicios de la década del 80, con la narración monumental del maestro Vincent Price y las menciones pueden continuar y continuar. En realidad Tim Burton es uno de los escogidos. Y es que independiente la temática que aborde el director en sus proyectos, el toque característico está presente. Big Fish es un producción del 2003 y cuenta la historia de Edward Bloom un tipo con carisma, quien es en pocas palabras un genial narrador que siempre deja maravilladas a todas las personas que escuchan las anécdotas fantasiosas de su vida; y para todas las personas eso está bien, menos para su hijo Will quien, en gran parte, por su profesión como periodista mira a su padre como alguien que siempre ha vivido en las nubes y alejado de su familia

Traigo a tema esta película de animación, ya que muchas veces nos encontramos con producciones de este tipo que fuera de los efectos súper realistas, no ofrecen mayor cosa, sus historias son sosas no logrando la afinidad y la compenetración que idealmente deben poseer con los espectadores. Remy es una rata que viven en las afueras de la espectacular ciudad de París, comparte con su familia las costumbres y tradiciones de siempre, comer, andar entre basura, en cuatro patas; sin embargo Remy tiene la fascinación por la comida, su sueño es ser un gran cocinero, disfrutar la comida haciéndola un arte, inspirado en gran parte por el Chef Gusteau quien con su lema “Tomo mundo puede cocinar” abona al sueño de la rata de estar haciendo lo que más le gusta. Luego de un alborotado hecho, Remy para en el famoso restaurante del Chef Gusteau, presentándose una inmejorable oportunidad para demostrar sus habilidades; sin embargo enfrentará situaciones desconcertantes como el prejuicio y el desa