Cómo afrontar la vida de una forma única, Harvey Pekar, el creador del comic suburbano American Splendor, es un muy buen ejemplo. La cinta del 2003, realiza un relato biográfico muy dinámico del problemático, compulsivo y neurótico creador de uno de los comics underground más reconocidos en los Estados Unidos Norteamericanos. Desde pequeño, Pekar interpretado por Paul Giamatti, fue muy diferente a lo que sus amistades entendían por normalidad, siendo apartado y nunca encaminado a seguir las reglas sociales significándole ser irregular y nunca poder establecer una relación amorosa duradera o un trabajo que le permitiera subsistir de la manera que él esperaría; pero ¿Cómo tenerlo? Si Harvey es un auténtico cascarrabias, obsesivo coleccionista de discos y cómics. Desesperado por su situación paupérrima, decide crear una historia ordinaria y común basada en sus experiencias y la de sus amigos, ayudado por el joven caricaturista Robert Crumb quien ilustra todo lo que escribe Pekar y

Director: Neil Marshall Un año después de un brutal accidente que cambiaría trágicamente el rumbo de la vida de Sarah, el grupo de cinco viejas amigas quienes siempre practicaron el deporte extremo se encargarán de motivarla de nuevo para que den marcha a una nueva expedición, esta vez la ruta será a unas desoladas cuevas, aunque posiblemente sea un peculiar viaje divertido lleno de adrenalina y emociones el cual propague una intensiva terapia ocupacional para Sarah y sus amigas no puede ser descartado que algo suceda mal, perjudicándoles con problemas como quedar soterradas, heridas o perdidas en una atmósfera desconocida en la oscuridad...y posiblemente con compañía del algo acechándolas. Después de esperar un buen largo tiempo para poder apreciar de un buen cine de terror de ese que nos trasmite esa inquietante incomodidad "placentera" a la que no siempre tenemos oportunidad de experimentar cuando somos invitados a tantas apuestas de género que al final resultan

Dirigida por Gust Van Sant, Elephant nos trae el tema de la violencia juvenil y las razones por las cuales se dan estas explosiones de furia dentro de ambientes que son considerados inviolables dentro de cualquier sociedad. La historia se basa en las múltiples vivencias que se dan dentro de los pasillos, canchas, cafeterías, bibliotecas y aulas de una tradicional preparatoria norteamericana. Lo cotidiano de las situaciones es el preámbulo de un caos organizado por dos estudiantes que encontraron las suficientes justificaciones como para planificar una “pequeña venganza” en contra de las personas que los han discriminado al grado de considerarlos como una especie de freaks. La forma que el director escogió para dar esa idea de cotidiano es lo que más llama la atención, para bien o para mal, ya que hay largos momentos dentro de la película que son captados con el famoso plano secuencia, técnica que resulta muy llamativa e innovadora pero un tanto tediosa para personas que no es

Muchas veces nos preocupamos por una cantidad de cosas que en realidad hay que evaluar si valen la pena, estamos preocupados de cómo nos vestimos, de cómo nos mira la demás gente y la lista la puedo continuar hasta llenar unos dos párrafos de esta crítica; pero olvidamos cosas que en realidad son importantes y fundamentales que por ser tan “comunes” las pasamos inadvertidas o las damos como hecho. Awakenings es una película de 1990 y es protagonizada por Robin Williams (Dr. Sayer), quien dentro de sus experimentaciones dentro del hospital Bainbrigde, prueba una nueva droga para pacientes catatónicos tomando de conejillo a Leonard Lowe (Robert de Niro) un caso con muchos años dentro del nosocomio, postrado en una cama con parálisis, atendido por doctores, enfermeras y su incondicional madre. Inesperadamente Leonard reacciona luego de décadas de oscuridad para sorpresa de muchos, gracias a los arriesgados experimentos, motivando al Dr. Malcom Sayer a reunir los fondos para inducir

Desarrollada en la década del setenta, pero dirigida abiertamente para todos aquellos quienes echamos de menos ese mundo en que vivimos y jamás viviremos de nuevo...la pubertad. Francis y a Tim , dos adolescentes rebeldes estudiantes de una preparatoria religiosa, obsesionados en crear un cómic llamado "The Atomic Trinity", personificándose así como héroes y mostrando a los maestros como villanos de la historia, tratarán la forma de evadir las presiones y reglas que la parroquia los limitan aunque tarde o temprano se darán cuenta que tal sistema es sólo parte de una etapa la cual se tiene que respetar y superar con la madurez pues de lo contrario podrían traer muy malas consecuencias. Con Jodie Foster como productora de la cinta y también encargada de la batuta de un elenco experimental de jóvenes, muy fuera de sus convencionalismos de interpretar a papeles en la mayoría de casos principales y muy destacables esta vez se limita a darnos, pudiera decir un muy caprichos

Los coristas es un producción francesa que me causó una agradable impresión al no caer en el clásico error de las películas de “arte” que por dar la apariencia de intelectualidad e innovación ofrecen espectaculares churrazos, aburridos y cobijados en la idea de la complicación que lo único que hacen es matar lo poco rescatable que pudieran ofrecer. Y qué es lo particular de esta historia: Lo lineal pero entretenida que es la historia, muy bien atada, apoyándose en estilos como el humor, el drama para ofrecer una variedad y adecuado manejo a los tiempos de desarrollo de la historia, todo esto apoyado en un muy acertado soundtrack que enfatiza y le da frescura. “Los coristas” se basa en los recuerdos de un par de amigos sobre las experiencias vividas en el Fond de l’etang un internado para muchachos problemáticos, el clásico ejemplo de muchachos descarriados bajo un sistema de educación impositivo de acción reacción o también recordando pavlov y su condicionamiento clásico como re

Director: Catherine Hardwicke De fachada, por la portada puede aparentar ser una cinta hecha ajustadamente para aficionados del skateboard, pero no es así... y eso es lo que pasa con muchas películas con títulos mal traducidas al castellano, afiches publicitarios desenfocados en la propia pureza del tema y portadas que automáticamente desmotivan al público de ver una buena cinta, siendo así uno de los problemas más graves de un sin fin de géneros del cine que llegan a caer en una errónea forma de motivación de dejar de ver miles de excelentes piezas cinematográficas. Stacy Peralta, Tony Alva y Jay Adams, los legendarios pioneros quienes heredaron el deporte extremo del skateboarding en la década del 70 son plasmados en una adaptación la cual hasta los verdaderos y ya veteranos célebres personajes aprueban (e incluso actúan en cameo) mostrando que los inicios de este deporte o mucho mejor dicho "forma de vida" no era nada fácil poder vivirla a través de problemas fa

Cuando nos interesamos por una película es generalmente por los actores que estarán dentro de la producción, el director que estará detrás de cámaras y muy pocas veces nos salimos de estos esquemas. La profesión del guionista considero que es una de las más crueles si las vemos desde esta óptica, pero es de reconocer que hay muy talentosos escritores que nos regalan historias geniales al grado de hacer una marca registrada a su particular forma de narración. Charlie Kaufman, guionista que ha estado detrás de extrañas cintas como Being John Malkovich o Adaptation, nos ofrece una historia romántica concentrada en la posibilidad de borrar nuestros recuerdos de experiencias traumáticas (incluido el amor). La película es dirigida por Michel Gondry y nos centra en la amarga experiencia de Joel Barish (Jim Carrey), un tipo gris y monótono que encuentra la luz y el color a su vida a través de Clementine (Kate Winslet) una mujer completamente opuesta a la personalidad de Joel formando u

Hay películas que retratan situaciones muy crudas con respecto al extremo que puede llegar la naturaleza humana, generalmente estas cintas son evitadas por públicos que buscan el entretenimiento y una buena justificación para quitar o sacudirse las tensiones. Dancer in the Dark es dirigida por el danés Lars Von Traer, quien también ha estado detrás de Breaking the Waves y más recientemente en Dogville. La Bailarina en la Oscuridad, como fue titulada en español, es interpretada por la carismática cantante islandesa Björk, quien entró por la puerta grande la actuación interpretando a Selma, una trabajadora checoslovaca que se encuentra en los Estados Unidos dentro de una fábrica, al mejor ejemplo de las líneas de producción industrial donde las personas son consideraras como partes o piezas del engranaje de la empresa. La humilde trabajadora esconde dos grandes secretos, la ceguera progresiva que la está dejando en una completa oscuridad y los pocos ahorros que ha logrado a lo largo

Después de haber sido víctima de los dos últimos chascos cinematográficos, dirigidos por el atacado y a la vez aclamado Joel Schumacher (Pues no debemos pasar desapercibido que mostró muy buenas propuestas como "un día de Furia" o "tiempo de matar”) pero que con Batman "en vive la vida loca parte III y IV...fue un total y ridículo fracaso. Ahora nos sumergimos en una nueva visión más oscura y con una base más lógica y me atreviera a decir realista del director y escritor de la enigmática obra de arte "Memento" el cual nos entrega a los seguidores y no seguidores de el Héroe Gótico una nueva y muy apegada propuesta del Batman que se había olvidado. Esta vez Nolan nos muestra la verdadera cara de Batman o mejor dicho de Bruce Wayne; sus enseñanzas, sus aliados y una de las cosas que le da más solidez a la historia: los temores y miedos que todos los humanos poseemos, creando una base sólida y mostrándonos la verdadera cara detrás de la mascara, permi

He decidido publicar un comentario acerca de una de mis favoritas de todos los tiempos. A Clockwork Orange es una de las muchas genialidades que el director Stanley Kubrick dirigió a lo largo de su carrera. Resultante de la adaptación de la novela Anthony Burguess escrita en 1962, fue conocida en español como La Naranja Mecánica, esta historia gira en la vida de Alexander DeLarge, interpretado por el increíble Malcolm Macdowell, considerado como un actor de culto por esta actuación. Alex es un joven amante del gran maestro Ludwing Van Beethoven, viviendo una doble vida entre la familia, la escuela y la práctica de la ultraviolencia (robos, violaciones, atracos y desórdenes) junto con sus inseparables droggies, quienes gustan de salir al famoso bar moloko para planificar sus fechorías. En un hecho confuso Alex es capturado por la policía y es encontrado culpable de asesinato lo que le significará estar internado en una prisión de máxima seguridad. En un intento desesperado de sal

Dirigida y escrita por Greg Marcks Aunque siempre existirán algunas excepciones, cintas independientes son las que están siendo la "salvación" del cine actual. Estamos siendo castigados y destinados a ser víctimas de la mega máquina clonadora hollywoodense. Ahora es cuando más somos atacados por fenómenos mercadotécnicos anti-culturales que sólo buscan comercio y desprestigiar la pureza del séptimo arte. Con un guion simple pero ingeniosamente narrado de forma fragmentada, al estilo que Tarantino que innovo en los 90's, pero con un punto clave (11:14 de la noche) que para poder deducirla o ordenarla...seremos atrapados curiosamente por hechos de distintos puntos de vista que combinando violencia, drama y humor negro que eventualmente revelan la historia completa del fatídico hecho. Creo que la mejor forma de recomendar esta clase de películas es siendo lo más ambiguo posible de describirla, pudiendo dar así la oportunidad de apreciar mucho más ritmo que f

Lonesome Jim Director: Steve Buscemi Buscemi después de llegar como una actor de culto y dirigir episodios de series de TV como Oz y Los Soprano se lanza como director de cine y nos entrega una historia existencialista que evita caer en el ordinario sentido dramático, ocupándose de una muy buena forma narrativa con toques de humor y esperanza la cual resalta el género discriminado por el público que rechaza a evitar ser víctima de la cara decadente de la realidad. Jim (Casey Affleck) está de regreso en casa de sus padres mucho más patético y derrotado después un viaje el cual realizó para tratar de enfocarse en su vida personal y alejarse de toda la tensión provocada por su familia, aunque ahora de regreso se encuentra que todos esos problemas persisten aún más graves que nunca, aunque esta vez posiblemente encuentre un emotivo soporte: Anika (Liv Tyler), una enfermera madre soltera que posiblemente sea la cura a su infeliz mundo al inyectarle un antídoto llamado amor. Au