Increíble que ya haya pasado más de dos décadas desde que salió este monumento: actuaciones memorables, personajes entrañables, un Grifón de Bruselas que se deja como los grandes, muy buena dirección y un humor corrosivo que no deja de ser adictivo… me refiero a “As Get as It Gets” o como fue conocida en español “Mejor Imposible”. La cinta pone frente a nosotros la historia de Melvin Udall (Jack Nicholson), un escritor reconocido de novelas que a pesar de llegarle a todos sus lectores con su empática forma de redacción tiene el problema que ya frente a las personas es un intratable, egocéntrico y obsesivo hombre. El que le conocemos por estos rumbos como “un agrandado, cae mal”. A pesar de esto, quizás en su mismo carácter obsesivo, tiene una fijación en primer lugar con la camarera que lo atiende todos los días en el restaurante que va a comer: Carol (Helen Hunt) quien soporta los comportamientos, modales y actitudes incomprensibles de Melvin a pesar de ser una empleada con m

Es un verdadera satisfacción poder apreciar una propuesta fílmica que rescate uno de los géneros que más impulso al cine en su comienzo pero que lastimosamente llego a ser odiado por muchos seguidores de alma quienes tristemente se sienten cansados y estresados de conformarse de sólo ver grandiosos efectos visuales que desfilan en su último recurso tecnológico pero que al final sólo se encarguen de adornar y rellenar los grandes y “moustruosos” huecos narrativos de la película, olvidándose completamente que lo más importante es obtener una verdadera historia sólida como fundamento más importante universalmente para poder obtener un mejor producto final y que el recurso tecnológico es solamente secundario que aunque impresione más al público costumbrista quienes no se percatan que los efectos visuales y sonoros sirven para cumplir con el papel de soporte para sostener en general la pureza de la película. El director y escritor Neill Blomkamp con la ayuda de Terri Taychell debutan y

Tim Burton, se ha caracterizado por trabajar muchas piezas cinematográficas con un respeto a su estética y su particular forma de ver el arte y esto se puede evidenciar hasta en sus primeros proyectos que fueron trabajados para compañías que manejaban de forma tradicional la animación, nos referimos a Disney. Vincent es un cortometraje, de los primeros que dirigió Burton y que narra la experiencia de Vincent Malloy un niño de 7 años que está obsesionado con el clásico actor de terror de mediados del siglo XX Vincent Price; así como las lecturas tétricas y lúgubres de Edgar Alan Poe. Bajo estos tutores, el joven pasa entre el mundo de la realidad (su madre, tía y mascotas) y el mundo de la fantasía (junto con monstruos, arañas y vampiros) casi rondando en una pequeña locura infantil. En este vagabundeo de experiencias apreciamos las preocupaciones, los sueños y los miedos del joven Vicent bajo la atmósfera característica de la mayoría de las películas de Tim Burton. En realida

Cuando de paso me fijé en el afiche publicitario de esta cinta, creí descifrar que era una más de esas pésimas propuestas que solamente se unen a la fila de tantas películas de terror barato que últimamente descienden pobremente “del más allá”...y que a la larga sólo tratan de llegar a ser un mediocre producto que a lo mínimo tan solo sirven para complacer un grupo de bichada que lo único que buscan es disfrutar el momento en grupo tomando cervezas, fumar unos cigarros y que lo menos que les pueda interesar es ver una buena propuesta de terror que puedan al final cambiar su irrespetuosa débil visión del cine para poder apreciar y estimular una muy rescatable pieza del género que se ha forzado por apostar y rescatar esa corriente desperdiciada últimamente. “Trick’r Treat“ o como en español se le llamará: “Dulces o travesuras” es una fresca y moderna propuesta del género que venera tributo a esa corriente que cautivó de una forma enfermiza a muchos amantes del terror que desde pequ