Han pasado los 25 años de esta película, y cada vez me sorprende más, es que he llegado a la conclusión que “Se7en” o los siete pecados capitales, es un trabajo que pudo haber salido hace 40 años, o recién estrenada en este año y siempre tendríamos el mismo resultado, un tremendo batazo directo a la mente, no es necesario recomendar y advierto que a lo mejor mi reseña tenga una particular carga ya que es una de las película noventera que me marcó acerca de lo que es algo bueno en el cine. Comienzo por el entonces medio novato director David Fincher, quien allá por 1995 sólo contaba solamente con su debut como director retomando la “berenjena” de la saga de Alien, un trabajo extremadamente duro tomando en cuenta que tenía que seguir una enorme senda dejada por Ridley Scott y James Cameron, el resultado al final no fue el esperado a pesar del buen movimiento comercial alrededor de la película, fue despedazada por la crítica.   Ahora hay que reconocer en el potencial de director que

Hay muchas apuestas alternas del género de terror, para el caso el director Ari Aster quien se encargó, gracias bendito Dios, de entregarnos la obra maestra “Hereditary” que nos impresionó con su debut de horror demostrando que pueden se pueden ver más propuestas con calidad y aún más importante sin decepcionar al público fanático del género. Con “Hereditary” el director nos dio un preámbulo de que el terror no está perdido en lo barato que han caído muchas cintas. En el caso de “Midsommar” la historia comienza con un shock hipovolémico directo al cerebro cuando la estudiante de psicología Dani Ardor se traumatiza después de darse cuenta que su hermana Terri se ha suicidado con el agravante que, también ha asesinado a sus padres llenando su casa con monóxido de carbono para asfixiarlos. Dani Ardor además de eso, lleva relación tóxica con su novio Christian un noviazgo que puede llegar a terminar complicando más la estabilidad de la chica al perder su familia trágicamente y ante la

Estamos en 1971, no existe aún clásicos como “Friday 13th”, “Halloween” o “The Texas Chainsaw Massacre” pilares del terror y las matanzas norteamericanas que vinieron a reventar en la segunda mitad de esa década; en Italia tenemos un género llamado “Giallo” y dentro de esos títulos detectivescos, de misterio, asesinatos un tanto lúgubres, apareció un título del director Mario Bava que es considerado como un prototipo de lo que posteriormente sería el gran género “Slasher” que nos daría centenares de películas que a la fecha cuentan con un sin número de fanáticos fieles. “Reazione a Catena” o conocida popularmente como “La Bahía de Sangre” es una de esas piezas que las considero como eslabones de lo que posteriormente se terminaría definiendo o enmarcando en un género y si bien es cierto la película al verla actualmente a lo mejor no nos sorprendería por ser cosas que ya hemos visto en muchos otros títulos, el ejercicio de esta recomendación va en ubicarnos en esa época, al inicio de

Qué problema con Michael Haneke cuando pienso en alguno de sus trabajos y es que este tipo hace unas películas que técnicamente, primero en temas de producción son excelentes, el manejo de los recursos que hace es tan "enviciante" que en un momento te atrapa y si comenzamos a ver todos los detalles, en realidad es un deleite, pero sin dudas es un director retador y dentro de toda esta belleza logra meter historias chocantes, extremas pero que a la vez son pertubadoras ya que al salir del impacto que te puede generar, se nota que es una situación tan viable y que se da con mucha más frecuencia de lo que nos imaginamos. En el caso de “La Pianiste” (Francia-Austria 2001) el choque viene neto de su temática, su historia; caso contrario en otros de sus monstruos “Funny Games” donde a parte de la historia retorcida e insensible, juega con el espectador de una manera tan grosera como sólo él puede llevarnos a través de trucos y recursos de producción; acá el tratamiento es más h