Conocida en nuestros rumbos como “El Faro” es un producción dirigida por el director Robert Eggers conocido por dirigir en el 2015 "La Bruja", quien en esta ocasión nos adentra en una verdadera y agobiante pesadilla producto de la soledad, las rutinas, las exigencias, el alcohol, la abstinencia y ambiciones; en realidad sabía que iba a ver esta película en algún momento aunque no miento que en un principio me generó un poquito de dudas al saber que contaría con la participación de Robert Pattison, en uno de los papeles protagónicos y más sabiendo que sólo tendría el enorme contrapeso de William Dafoe, nada más y nada menos. La historia se centra en la llegada de Winslow (Robert Pattison) a una remota isla de Nueva Inglaterra, dominada nada más por un enorme faro que se encarga de guiar a las navegantes entre torrenciales tormentas y aguas de mar turbulentas, el objetivo de su llegada es asistir, en el mantenimiento de dicho faro, a Thomas (William Dafoe) un anciano exig

Es de notar que muchos fieles seguidores del libro “Coraline” son de variados pensamientos, desde "Emos', “Existencialistas", “Góticos” asicomo el público en general que sin duda nos deleitamos con diferentes propuestas y visiones de cómics, literatura, música, cine y simple arte.  Previo al 2009 nos dimos cuenta que se especulaba en las redes que harían una adaptación fílmica en la pantalla gigante de “Coraline” del enigmático escritor y autor Neil Gaiman, conocido por muchos por el creador la Novela “Sandman”, y una de las primeras preguntas fue quién tomará la batuta y se atrevería a desafiar plasmando la visión oscura de su literatura sin ensuciar y denigrar la esencia de Gaiman y mucho más importante no caer en el limbo comercial como Harry Potter, Las Crónicas de Narnia o Animales Fantásticos que para muchos seguidores perdieron dicho interés. La pequeña inadaptada Coraline Jones, llena de un gran espíritu con la vida que le rodea pero inconforme con sus

Siempre que pienso en varias de las películas del director Richard Linklater, trato de entender cómo es que puede sostener una película con una historia que aparentemente es trivial, ubicada en un par de horas que muchos podrían considerar como un día normal, nada sobresaliente, una salida con amigos entre cervezas, drogas, música, pláticas, desordenes, casi que una nada se podría pensar; y a pesar de esto, Linklater fue capaz de generar un pequeño clásico del cine… sin dudas allí está su virtud y relevancia.  Dazed and confused es una película que conecta de inmediato con cada una de esas aventuras que pasamos y tenemos en una típica reunión de amigos, decisiones que tomamos, locuras que hacemos y que transforman esas salidas típicas en hechos que para nosotros son suficientes para sacar un buen guion o historia para una película, trataré de explicar primero lo hechos y luego ubicar a los personajes dentro de éstos. Nos ubicamos en el último día de clases de una escuela en T

La inconformidad visual y moral contra las relaciones homosexuales o lésbicas en el cine son muy frecuentes y tienden a alejar mucho público tal cual sucedió en Philadelphia con Tom Hanks como protagonista o el contrario como el caso del Silencio de los Inocentes, donde Búfalo Bill despedaza mujeres para hacer su disfraz. Lo más sensato es disfrutar en general cualquier género de película independiente si la trama, idea, elenco, fotografía, dirección y otros elementos; debemos partir de con una mente abierta. Jules y su esposa Jackie, una pareja de chicas locamente enamoradas pretenden celebrar su aniversario en una alejada cabaña donde Jackie vivió su infancia y adolescencia, situada en medio de bosques, vegetación y un apacible lago. En la primer noche de esta velada romántica, entre pláticas, comienzan a surgir pequeños detalles que conllevará la historia al comienzo de reveladores secretos que arruinarán los planes que se tenían para poder disfrutar de lo que aparenta ser

Cuando pienso en películas de culto o cuando alguien me pregunta sobre el tema, sin dudas hay un cantidad que podría mencionar y seguro les pasa a cada uno de los que somos fanáticos del cine, y a lo mejor cada una tiene su nivel de validez; sin embargo en mi caso, si de historias de culto se trata, las primeras ideas van alrededor de esta magnífica película, El Re-Animador (1985) del director Stuart Gordon quien justamente en marzo del 2020, partió a otros planos de existencia. Esta película es una ingeniosa combinación de géneros muy bien logrados, siempre enfatizando el terror, gore, suspenso, pero sin dejar de lado el humor, sarcasmo, sexo, morbo e historias amor, llevados de tal forma que se complementan de manera notable. Siempre he considerado que hay películas que trascienden luego de los años y unos de mis filtros principales es que luego de años y años, se pueden ver y son completamente vigentes, las historias y la producción por así decirlo no envejecen; hay otras sin

De David Cronenberg podríamos pasar comentando tantas películas dentro de su genial y extraña carrera, historias con una trama digamos que un tanto sencillas que se tornan sombrías, perturbadoras y grotescas por elementos tejidos alrededor de éstas; así tenemos historias de amor particulares como La Mosca, otras de dependencias tecnológicas morbosas como EXistenZ o Videodrome, fenómenos paranormales como la obra de culto Scanners, hasta tramas con aderezos de parafilias tal cual se plantean en la polémica Crash o en este caso, desde mi punto de vista, las complicadas relaciones familiares disfuncionales. En lo personal The Brood es una de mis películas favoritas de este director, razones que posterior explicaré pero primero vamos con una breve sinopsis: La historia comienza alrededor de la familia Carveth, donde tenemos a Frank que está en medio de una aparente disputa con Nola por la custodia de su hija Candice. Nola se encuentra internada en una casa de tratamientos psicológico

Lo primero que tengo que escribir sobre esta película es que son de esas producciones que, como he mencionado en otras publicaciones, son de las que considero un peligro de incendios y destrucción en las salas de cines por la extrañeza o crudeza con la que se desarrolla esta historia.  Dirigida por el austríaco Michael Haneke, es un calco de su película dirigida en el año 1997, con la diferencia que aparte, de agregar las palabras U.S. al título, contó con la actuación de Tim Roth, Naomi Wats, Michael Pitt y Brady Corbet, suficiente y paremos de contar. La historia va alrededor de una familia acomodada dispuesta a pasar un buen tiempo de descanso a su casa de lago; George (Tim Roth), Anne (Naomy Wats) y su pequeño hijo Georgie se dirigen tranquilamente a pasar un buen momento entre comidas, amistades, golf y navegación. Todo va excelente hasta que se aparecen de la nada un par de simpáticos y pulcros jóvenes vestidos de blanco: Paul (Michael Pitt) y Peter (Brady Corbet) quiene