Considero que el director griego Yorgos Lanthimos tiene la capacidad de meter historias bastante extrañas y chocantes dentro de una tremenda y sublime dirección y realización, cuidando detalles que van desde la selección musical, edición de sonido, narrativa enviciante, fotografía esplendorosa en un choque directo con hechos e historias aparentemente sin sentido, pero genialmente relacionadas las cuales muy probable no las podamos ver a primera vista, asimismo con sus personajes de “madera”, ubicados tal cual fichas en un juego cinematográfico funcional, genial y curioso.   Con esto damos la entrada a “The Killing of a Sacred Deer” o “El Sacrifico del Ciervo Sagrado”, cinta que vio la luz recientemente, en el año 2017 para ser exactos y que considero una muy buena pieza para explorar el estilo y forma de trabajo de este particular director. Trataré de dar una breve reseña sin meter muchos elementos que pudieran estropear el gusto o sentido de quienes se animen a verla, sólo escribiré

  El mundo del Cine Fantástico y la franquicia MARVEL está de luto una vez más. Chadwick Boseman, protagonista de la exitosa película de superhéroes Avengers interpretando a "Black Panther" (Pantera Negra), murió lastimosamente a sus 43 años debido al cáncer de colon. El actor murió en su casa no acompañado de Thor, Doctor Strange, Bruce Banner, Spider Man y sus demás compañeros vengadores; lo hizo acompañado por su esposa y su familia. Chad Boseman que tuvo una trayectoria versátil, se dio a conocer mejor por el mundo de lo fantástico en la cinta ''Dioses de Egipto'' de Alex Proyas, director de la franquicia de culto para el cine adaptada de cómic también de renombre por James O' Barrr ''El Cuervo'' protagonizada por el también difunto Brandon Lee. Aunque se destacó más por su aparición, en orden cronológico, en la Saga Avenger: Capitán América -Civil War 2016, Black Panther 2018, Avengers Infinity War 2018 y Avengers End Game 2019; ad

En el mundo del cine hay de todo, literalmente. Hay películas hermosa, increíblemente bien hechas y “bonitas”, por el contrario hay churros, hay producciones que son monumentos de recursos tecnológicos y apuestas económicas dentro de las grandes industrias cinematográficas, algunas te hacen reflexiones y ponerte a pensar sobre ciertas temáticas y críticas que realizan, hay otras que son las que puedo decirles “cerebro off” sólo hay que desconectarse y disfrutar; hay algunas que son muy correctas y otras todo lo contrario… y casi casi al final del camino, casi llegando a una fosa encontramos “Tusk” una propuesta que puedo definirla como por momentos indescriptible en todo nivel. Y es que esta película del director Kevin Smith, creador de la obra de culto noventera “Clerks” al parecer es un especialista en hacer bombazos muy a su estilo, haciendo trabajos embarrados de tantos elementos que por lo general se termina con una expresión o sensación que hemos visto algo particular y vaya

  Lastimosamente el género de terror ha perdido credibilidad entre los seguidores fieles, decepcionados rotundamente con demasiadas propuestas que han desfilado en las últimas décadas, (Por mencionar el chasco de “La llorona" o "El hombre invisible"); pero muchos esfuerzos son    prometedores al menos para encajar en el entretenimiento, suspenso y sobre todo un terror que al menos haga repensar unas horas o días después de haberlas visto. Por otro lado, hemos sido complacido con muy buenas dosis del género, hay nuevos directores con propuestas frescas y satisfactorias como las obras majestuosas que nos han sorprendido   "Hereditary" y “Mindsommar" del Director Ari Aster "Us” y “Get out" de Jordan Peele entre otras,   que han podido rescatar la escencia del verdadero terror con un toque actual. En esta ocasión encontré de la nada una cinta que tanto el tráiler y la fama “underground” me hizo caer intrigado por buscar ansioso y emocionado esta

Hay Miles de cintas de Hollywood hechas con el propósito de entrenamiento a todo público, lo hecho por Spielberg, George Lucas, Robert Zemeckis, Ron Howard por mencionar algunos, igual series de TV de los 80' 90' y últimas décadas que han ayudado al rumbo del gusto por lo llamado “Comercial” y dejémonos de puntos ortodoxos, el arte desde plásticas, música, cine, literatura, cómic's que consideran como producto comercial es de mal gusto y es un error caer en ser cuadrado y aceptar que son geniales, podemos pasar un buen momento con esta propuesta comercial a pesar de otros gustos independientes o experimentales que podamos tener. Soy un aficionado desde que inició de una de las series que esperé domingo por domingo y pude concluir que es de las series más interesante, única y de las mejo producida para la televisión: “The X Files” o mejor conocida como "Los Expedientes Secretos X”. Después de irse puliendo desde la primera temporada, me asombró y pude deleitar cad

Del director Darren Aronofsky, noto en muchos de sus trabajos la capacidad para poder adentrarnos en los personajes que caminar y vagan por sus historias, hay un peso importante en el hecho de meternos y ser casi que ese personaje y, en consecuencia, terminar amando, odiando o como mínimo intrigados por las acciones o decisiones que éstos toman dentro de las historias. Y es que sólo basta con recordar el extraño y mórbido amor de Marion y Harry aderezado con drogas en la descabellada “Requiem for a Dream” o adentrarnos en la mente de Max para descubrir un complot en medio de su locura en “Pi: El Orden del Caos” o ver a Nina obsesionarse tanto en su profesión en “Black Swan”, en realidad son interpretaciones de personajes intensos, todos dentro del estilo ya característico de este director. Para el caso, esta formula vuelve a aparecer en “The Wrestler” un drama que gira en la figura encarnada por el gran Mickey Rourke y siempre que pienso en su interpretación, es inevitable pensar

En el cine de terror, específicamente dentro del slasher, gore u otros subgéneros, siempre noto e identifico dos corrientes, una que trabaja bastante la historia de los personajes, de los asesinos o psicópatas que son los protagonistas de la historia, y otras que ni por cerca se preocupan por esos elementos, tomando en cuenta nada más el baño de sangre o la explosión de vísceras por doquier como gancho para llamar la atención; sin embargo debo reconocer que en ambas líneas hay títulos sobresalientes y que son dignos de observar y tenerlos dentro de las listas. Para esta reseña, por inicio del 80, surgió un título que podría considerarlo como un eslabón que vaga entre una historia con un enorme potencial, entre lo real y fantasioso, a lo mejor con algunos problemas en su historia y producción, pero que fue un esfuerzo que en su momento, y me atrevería a decir que aún en estos días, trata sobre asuntos que de cierta manera perturban o inquietan por su crudeza. Y es que sólo basta c

La historia de “Good Will Hunting” o el “Indomable Will Hunting” o “En Busca del Destino” es algo que siempre que recuerdo la trama o algunas escenas, se me viene a la mente la imagen de Matt Damon y Ben Affleck recibiendo el premio Oscar por el mejor guion original y las expresiones de incredulidad al tener ese logro; pero es que en realidad esta película, tiene a mi gusto una historia tan sencilla pero muy sólida a la vez, que conecta de inmediato y que está muy alineada a muchas emociones y comportamientos humanos, desde la camarería, el amor, el éxito, el temor al fracaso o el miedo a quedar expuesto y mostrar nuestras debilidades. Sin duda esto, junto enormes actuaciones, una acertada dirección por parte de Gus Van Sant, sin dejar a un lado del trabajo de Danny Elfman y Elliot Smith en la música y muchos otros elementos de producción, lograron llevar a la pantalla esta genial historia. Will Hunting (Matt Damon) es un joven con una enorme inteligencia y habilidades de memoria;

Hace 100 años, allá por 1920, aún en la época del cine mudo, apareció una película alemana del director Robert Wiene que en realidad es una enigmática genialidad, una película que, dentro de una forma ya depurada de estilos de hacer las cosas, logró una visión y propuesta desquiciada, potente que aún en estos días saca muy buenas pláticas. Y el mejor ejemplo que aún hablamos sobre el Doctor Caligari,   es que esta reseña surgió luego de una muy buena plática que tuve con una amistad de décadas, acerca del cine clásico y me recomendó esta película y vaya que en realidad desde el inicio uno se queda con la impresión que está viendo una joya en muchos aspectos. Si bien es cierto que al leer o averiguar sobre el contexto de “Das Cabinet des Dr. Caligari” vamos a encontrarnos muchas referencias, a lo mejor históricas, que coincidieron en ciertos eventos dentro de una Alemania en guerra; sin embargo, en esta ocasión escribiré un poco de lo que me ha llamado la atención desde la mera es