Creo que el sarcasmo y el humor negro al final de todo es un arte muy bien refinado, que debe ser atinado y con un balance para cumplir su objetivo y no caer en cosas “baratas” sin sentido y narrativamente desconectadas. Lo primero que tengo que decir es que “La muerte de un burócrata” de 1966, película cubana de Tomás Gutiérrez Alea, tuve el gusto de verla por una recomendación personal que me hizo un amigo de “casi” que toda la vida jajajaja y vaya que en realidad es una película que por donde se quiera ver (entretenimiento, crítica, análisis o sólo pasar un rato) cumple a cabalidad, por esta razón que de entrada en el post, hay que reconocerlo, es una excelente opción: un comedia corrosiva que te hace reír pero a la vez te taladra con una muy discreta pero potente y frustrante crítica. Francisco Pérez ha fallecido, un trabajado ejemplar que dedicó su vida a la fabricación de bustos de José Martí; Francisco en su afán de hacer cada día mejor las cosas, fabrica una máquina que l

Cuentas los rumores callejeros y mitos urbanos que el director Jonathan Demme, luego de dirigir “The Silence of the Lambs” (1991) junto con el aluvión de premios y halagos por la dirección de este clásico del cine, también recibió críticas por la forma morbosa en que había llevado a la pantalla al personaje del Jame Gumb, mejor conocido como Bufallo Bill y es que se escucharon comentarios donde se le señaló por llevar a la pantalla la imagen de un asesino serial, homosexual, con hábitos un tanto retorcidos, un tanto prejucioso. No sé qué tan cierto sea esto; pero lo curioso es que por cosas del destino, dos años después en el año 1993 llevó a la pantalla su siguiente proyecto donde nuestro protagonista lleva el hilo de una historia cruda donde se plantean temáticas como la discriminación y los prejuicios de nuestra sociedad con respecto al SIDA y a la homosexualidad. Andy Beckett (Tom Hanks) es un joven abogado con un buen trabajo en una empresa prestigiosa, es reconocido por sus

  Del cine italiano setentero, se puede decir que es indudable la influencia para muchos directores e historias retomadas posteriormente en Hollywood: humor negro, zombies, gore, explotación, desnudos, asesinos y otro desfile de cosas polémicas en su tiempo. Y hay que reconocer que al ver estas películas a lo mejor ya están un poco desfasadas, a lo mejor nada impactantes en relación a las barbaridades que podemos ver el cine gore y de terror de estos tiempos; sin embargo no hay que olvidar de dónde es que proviene todo lo que podemos disfrutar en estos días. El director Segio Martino allá por inicio de 1970, realizó una película que es considerada como uno de los muchos pilares de lo que después veríamos en irrepetibles fórmulas en el cine de terror, slasher y gore norteamericano, esa fórmula eterna del grupo de mujeres acechadas por un asesino enmascarado que en un aparente sin sentido, persigue a sus víctimas hasta saciar su locura. Torso (I Corpi Presentano Tracce de Violenz

Una bofetada llena de sarcasmo del director John Waters, creador allá por la década del setenta, sí del siglo pasado, de la pieza de culto Pink Flamingos (1972), quien ahora justo al inicio del siglo XXI, allá por el año 2000 trabajó en un proyecto bastante interesante,   una de esas películas que hay que verla con esa apertura para encontrar los mensajes dentro de formas directas de hacer cine, que de tan directas rondan en lo estrafalario y casi ridículamente inquietante pero interesante a la vez: Cecil B: Demented. Un grupo extremista en contra de la basura comercial de cine y todo su mundillo, deciden lanzar un ataque que implica el secuestro de la actriz de Hollywood en declive Honey Witlock (Melanie Griffith) en la misma premier de su nueva película “Some Kind of Happiness”; los terroristas son comandados por Cecil B. Demented (Stephen Dorff) y junto con su equipo freak de producción, se disponen a filmar su película “Belleza Suprema”, parte del movimiento “el cine sin ley”, un

En este 2021, se cumplirán 40 años del estreno de una película que es considerada de culto dentro del género de terror y es que en realidad a pesar de sus vicios o problemas evidentes, no   se puede negar que es un trabajo que captura y que compensa con el riesgo que se tomó en varios elementos dentro de su producción. Evil Dead de San Raimi, es un ejemplo de cómo sacarle jugo al último centavo de presupuesto para hacer una película que no sólo se basa en diálogos o historias lineales para compensar su precaria limitante económica, sino que prueba con la creatividad y le da solidez a la historia a través de varios recursos cinematográficos; así podemos encontrar un muy llamativo manejo de cámara por mencionar alguno. Raimi lo considero como un director un tanto ecléctico, que vaga en varias temáticas; sin embargo puedo considerar que hay dos grandes momentos; quizás de los más recientes es que fue encargado de dirigir la saga de spiderman allá por inicio de este siglo en lo que d