David Lynch… David Lynch qué más se puede decir del director que cuando se le pregunta de qué trata su proyecto responde tranquilamente que ni él sabe qué está filmando. Un monumento a la ambigüedad y la falta de certeza, aspecto que lo ha llevado a ser un genio, un caos completamente estético, una contradicción mucho más coherente que cualquier intento sensato de directores sin compromiso artístico en la actualidad. Hoy comentaré una cinta que tardo varios años en realizarse, no porque era un proyecto compulsivo y obsesivo, sino porque simplemente le costó un mundo al director conseguir los fondos para poder realizar un proyecto en el que muy pocos creyeron pero que en la actualidad es un joya, aún desconocida, dentro de los rumbos de la experimentación fundamentada en la cinematografía, así como lo fue “Un Chien Andalou”, del los por siempre grandes Luis Buñuel y Salvador Dalí. Supongamos que Eraserhead es estrenada en la actualidad, resultado: una turba de gente incendiando las

A Peter Jackson mucho se le conoce por ser el director monumental que ha dirigido proyectos muy ambiciosos reconocidos en todo el mundo tanto por críticos como por el público en general. Proyectos como la trilogía de Lord of the Rings le aseguró un éxito dentro de la taquilla y tuvo que salir de la entrega de los premios Oscar como que era Santa Claus (al mejor estilo navideño) con un tremendo saco lleno de estatuillas. Luego con proyectos como el remake de una de todos los tiempos King Kong donde realizó una adaptación aceptable agregando su estilo desenfadado y como siempre una visualización espectacular. Pero pocos conocemos al Peter de los primeros años, encargado de revolver tripas y hacerte reír con un nudo en el estómago y fue desde ese inicio que el actor neozelandés entró en los mundos del gore, el látex y los sesos explotados con proyectos como Bad Taste y otras. Ahora hablaremos de una cinta que fue estrenada en el año de 1992 una historia curiosa, entretenida, no mu

La tecnología en nuestros días se ha convertido en algo muy íntimo para cada uno, llegando a niveles de compenetración tan avanzados que en algún momento las simbiosis propuestas por David Cronenberg en muchas de sus películas quedarán como mensajes previendo ese tipo de relación. En este caso no es muy alejado pensar en juegos de vídeo que nos lleven a mundos virtuales donde los usuarios experimentan niveles de abstracción tan grandes que en un simbolismo podemos asegurar que se llega a un momento de no saber distinguir entre las necesidades reales y las creadas por todos estos dispositivos. Frente a esta extraña idea, es que el director canadiense explora sus conceptos y metáforas en una historia entretenida y muy digerible pero que no deja de jugar con conceptos no tan evidentes sobre la problemática entre la ética, la tecnología, los humanos, su unión y porqué no decirlo, su convivencia. Para revisar su potencial dentro del desarrollado mundo de los juegos génicos, eXistenZ e

Esta vez comentaré otra de las extrañas películas del director estadounidense David Lynch. Blue Velvet (1986) es una complicada historia donde se explora los lados retorcidos del humano; así como una artera crítica a la cultura de las apariencias. Digo complicada no precisamente por la compleja historia de tintes surrealista que el director utiliza en otras producciones como Lost Highway o la incomprendida MullHolland Dr. sino por lo complicado y hasta podrido de los personajes, encabezados por el desquiciado Dennis Hopper en un papel que creo que no será agradable para muchos por ser un tipo de villano creíble y que se puede encontrar en la esquina de nuestras calles. La historia de desarrolla en un sereno vecindario, típico con escenas de una vida lenta donde la corta de césped, las calles llenas de hojas y los ruidos naturales envuelven el ambiente de los pobladores. En el diario vivir, el joven curioso Jeffrey, interpretado por Kyle MacLachlan, descubre que la serenidad del

Director: Pål Sletaune Cuanto posiblemente será el tiempo que se necesita traer una buena película a las salas de cine de nuestro pequeño pero muy comercializado país, con casi setenta pantallas las cuales la pueden exhibir? es un incógnita que hasta "la dimensión desconocida" desconoce... Aunque los estrenos comerciales mundiales llegan hasta algunas veces cronometrados en las horas de la premier global y aunque hay mega cintas que se lo merecen o mejor dicho nos merecemos ver, siempre existen fiascos que cuando pasa la buena cosecha de películas veraniegas llegan a las salas de cine a ocupar espacio que alguna buena cinta independiente o de bajo presupuesto puede tener oportunidad de ser vista en la pantalla gigante promoviendo la anticultura al público y solamente importándole llenar los bolsillos de lo mercadotécnicos dueños de salas de cines de nuestro país. Después de extra emocionarme escribiendo el discurso de lo que casi todos ya sabemos y que siempre repit

La historia americana X es una producción dura y una forma muy particular de ver las ideas y las construcciones mentales reflejadas en prejuicios y estereotipos que pueden llegar a consumir y destruir a los individuos junto con todas las personas que se encuentran alrededor de ésta. Bajo la dirección y fotografía de Tony Kaye, la Historia Americana X se ubica en un multicultural barrio promedio norteamericano el cual experimenta todos los problemas por diferencias culturales al convivir personas de diferentes razas y credos. Derek Vinyard (Edward Norton), un joven blanco, impactado por el asesinato de su padre a manos de una persona afroamericana y asesorado por el creyente en la supremacía blanca Cameron Alexander (Stacy Keach), se llena de ideas sobre discriminación, racismo, nacionalismo y violencia para con las personas que no corresponden a su etnia, asegurando que éstos se encuentran saqueando a los Estados Unidos y contaminando a sociedad con una cultura foránea. Ante su

Director: Brad Bird A finales de los 90's Brad Bird quien colaboró encargándose de varios episodios de el programa de animación para adulto "The Critic", siendo asesor ejecutivo de la serie ya de famosa “The Simpsons" y ganador de cuatro premios óscar por haber creado la majestuosa “Los increíbles” y la brillante Ratatouille, se encargó de dirigir una de la mejores películas animadas en los últimos tiempos como es El gigante de hierro que aunque fue todo un fracaso de taquilla por no saber promoverla publicitariamente para poder venderla de manera satisfactoria al público haciendo que pasara casi desapercibida en las salas de cine, aunque ahora es una pieza que ha llegado a ser ya de una cinta culto para muchos seguidores no por ser una creación del genial Brad Bird sino por ser merecedora de ser vista para muchos que no han tenido el placer de ni siquiera saber de ella. La historia se enfoca en un tranquilo y pequeño pueblo en los años 50's encontrándo

Es increíble y muy agradable ver una cinta que siendo tan cruel y cruda pueda terminar con un buen aire de esperanza o para algunos, una especie de engaño; allá por 1996 el director Danny Boyle nos presentó una película que abordaba de manera ruda y realista el bajo mundo del consumo de las drogas, la adicción a éstas y la paupérrima autodestrucción de los adictos. El protagonista Mark Renton (Ewan McGregor) forma parte de una especie de comunidad de drogadictos en la ciudad escocesa de Edimburgo, su objetivo en la vida, es prácticamente no tener un objetivo, sólo disfrutar la vida de forma extrema a través del consumo de la heroína, escapar del mundo y experimentar las sensaciones únicas que sólo el consumo de esta droga les puede ofrecer. Mark se acompaña un completo zoológico lleno de retrasados, neuróticos, psicópatas y megalómanos quienes a pesar de ser sus “amigos” cuando de drogas se tratan las prioridades cambian. El único que muestra algunas intenciones para cambiar su vid

DIRECTOR: DAVID LYNCH Ambientada en la época de los sanguinarios asesinatos de Jack el Destripador, allá por finales del siglo XIX, David Lynch nos trae una historia de un contemporáneo personaje que fue todo un caso dentro de la medicina mundial y que aún en nuestros días es recordado por ser un monumento al coraje del humano, así como lo caprichosa que puede ser la vida con algunas personas. John Hurt, interpreta a John Merrick, el famoso hombre elefante, quien fue descubierto por el doctor Frederick Treeves (Anthony Hopkins) en una de las famosas exhibiciones de fenómenos de la época donde personas que han sufrido deformaciones congénitas y otras, realizan espectáculos extraños donde son mostrados a la sociedad "normal" como parte de un circo donde la explotación económica por parte de los dueños y los abusos son parte del diario vivir de estas personas. El doctor Treeves queda admirado ante la particular deformación de Merrick y decide retomarlo como parte de sus

Director: Richard Kelly Es interminable el sin fin de cintas independientes tan buenas que se encasillan a sólo ser vistas en dvd pero que logran traspasar en la barrera del tiempo para llegar a ser una pieza de culto solamente conocido por ciertos seguidores que lucharon y se arriesgaron a ver y poder conseguir tal película afamada por la sitios underground de la web o por recomendaciones de personas con igual desequilibrio mental. Pero bueno, hablando de traspasar en el tiempo podemos ver que hay miles de formas de hacerlo y descubierto por un tipo perturbado emocionalmente depresivo que recibe "consejos" de una entidad o criatura muy parecida a un conejo mutante siniestro. Como Donnie Darko que no recibe el suficiente cariño de su familia y no puede llegar a comprender en la sociedad en que vive, ni menos entender entre la realidad y una dimensión entre los sueños o visiones esquizofrénicas; recibe a esta extraña entidad dentro de sus amistades. Es difícil poder

En realidad tardé mucho para ver esta película del 2004, dirigida por Sally Potter, pero creo que es una muy interesante producción que aborda temas muy mal tratados en “churros cinematográficos” que abordan infidelidades, conflictos de clases, de culturas y crisis existenciales de parte de los personajes. Creo que si queremos ver muy bien tratados esos temas, Yes es una producción que llenará nuestras expectativas. Joan Allen interpreta a un mujer profesional, casada, con éxito social que se encuentra sumergida en una rutina donde la apatía y la indiferencia es el común de todos los días, su vida cambia súbitamente al asistir a una cena junto a su esposo y conocer a un cocinero libanés interpretado por Simon Abkarian quien luego de un sutil acercamiento logra entablar una apasionada relación, que se traduce en rápidos contactos y encuentros. Partiendo de esto surgirá una serie de discusiones y conflictos donde se percatarán que hay muchas diferencias entre ellos que harán muy

Director: John Gulager Un grupo muy particular de personajes desde el típico obeso incapaz de mostrar alguna función inteligente, un detestable traidor indeseable hasta la siempre chica bonita ingenua que nunca hace falta y muchos más caracteres que redundan desde lo cliché hasta nuevas facetas de personalidades que tratan de buscar la originalidad de su espacio en la historia mostrando sus debilidades y quizás sus capacidades, se encuentra reunidas en un desolado bar olvidado en el desierto en una noche cualquiera, de vivir a través de alcohol y inmoralidad pero con la diferencia que está noche puede ser su última al ser acechados por criaturas hambrientas de carne humana... Siendo una simple y similar historia con mucha sangre, gore y disgustantes escenas violentas (a gusto del público) y de igual tendencia a muchas otras piezas de terror adonde se encuentra enumerada cada cabeza de personaje de quien será el primero en morir y el último en poder quedar con vida, Feast se reta