En mi opinión, David Lynch es un director como mínimo, particular en su forma de hacer cine, un cine que si bien es cierto le ha generado sinsabores no sólo a él sino a la misma industria que ha visto cómo muchos de sus proyectos no generan las ganancias esperadas y que hay críticas encontradas porque sinceramente muchos de sus trabajos no se comprenden o no responden a la estructura clásica o a la fórmula que da dinero en las salas de cine… a pesar de todo eso hay que reconocer que es un cine retador, intrigante y de choque. Y esto es curioso porque mucho del público que consume el trabajo de este director, lo relacionan de gran manera al surrealismo donde el sin sentido es algo válido dentro del desarrollo de las historias; sin embargo considero que hay algo más detrás de esa corriente y por sobre historias lógicas (típicas de la industria del cine) puedo decir que hay planteamientos lógicos que retoman la narrativa, guían todo el “estuche de monerías” que podemos ver en  cada uno

Como preámbulo muy personal, simplemente una aclaración que posiblemente caiga en un breve spoiler, importante al comparar lo repulsivo solo con la misma Kathy Bates en una de mis adaptaciones preferidas de Stephen King "Misery" quien ese año de paso se llevó el Óscar por su inolvidable papel. Lo peor del caso sería que en carne propia fui víctima de tener que soportar directamente en tres ocasiones con la enfermedad de síndrome neurótico bipolar que me ocasiono una cierta ansiedad para alcanzar el nivel de salirme de mis propias casillas y sensatez y estar a punto por propia defensa lógica de cometer alguna solución brutal como única salida para acabar con tan grave situación. Cloverfield fue una experiencia totalmente exitosa, los seguidores de la ciencia ficción quedaron sorprendidos por la visión de terror alienígena brutal y sangrienta, además quedaron fascinados desde su forma estilista profesional de la técnica semi casera como herramienta principal que fue bautizada e

La vida es complicada definitivamente, la convivencia humana es un reto, quién tiene propiedad para decir que nuestras decisiones son buenas o malas sin conocer el contexto por las cuales las hemos tomado, el día a día muchas veces se trata de encajar, ser aceptado por los demás, lograr triunfos para ser reconocidos por la gente, por la sociedad y toda esa presión muchas veces nos logra quitar la felicidad al final. ¿Qué es la felicidad, la tranquilidad, el ser feliz? Considero que una película, dentro de los muchos elementos por los que puede ser considerada de culto, debe lograr retratar o conectar con un momento histórico, conectar con la vibra y las emociones de ese momento en una sociedad o en un grupo o subcultura en específico, y al ver Reality Bites vaya que está muy bien retratado todo esto que recién menciono. Dentro del desarrollo de esta genial historia, encontramos un hilo central que va orientado a las relaciones amorosas, es más la película fue promocionada como un

El director David Schmoeller, es más conocido por dirigir varias movies de terror siendo uno de sus trabajos más conocidos los famosos títeres macabros de “Puppet Master” allá por el 1989; sin embargo dentro de su carta, nos remontamos allá por el año 1979, con un trabajo que si bien es cierto es un tanto limitado en cuanto a recursos, puedo considerar como una película que debemos conocer si queremos hablar de este director y de la historia del género. En lo personal Tourist Trap, tiene ese algo interesante que le permite salir un poco de la saturada y típica historia que ya hemos visto en innumerables películas slasher o cine B donde tenemos a jóvenes que llegan a un lugar desolado o retirado de la civilización y encuentran a un sanguinario asesino, impulsivo que se encargará de hacerles pasar una muy mala experiencia. En este caso, si bien es cierto esa fórmula de cierta manera se repite hay que reconocer algunos elementos dentro de la historia que la hacen diferenciarse. La his

En ocasiones no es necesario, como lo he repetido en ocasiones anteriores, ser un genio escribiendo guiones para hacer una gran obra de arte; tal cual el caso de una pintura, con pocas herramientas, sin la capacidad de pintarla en una base que no sea una canvas y con el mejor material que exista, tratando de proyectar en cualquier tendencia de corriente, sea abstracto, cubismo o simplemente primitivismo, puede lograr un positivo acabado, su entorno conceptual y subjetivo al tema plasmado y por supuesto lo comprendido el público. El juego del gato y el ratón han venido plasmando desde cuentos clásicos, dibujos animados y en este caso películas de suspenso o terror. Dándonos la equivocada pauta que pudiéramos lograr desganadas expectativas de volver a ver la misma historia rayada otra vez, aunque la principal meta de tratar un tema ya visto es poder encajar con una nueva visión fresca estructurada y sobretodo mejor conceptualizada a manera de poder lograr un producto sólido, antes experi

Cuando me enteré que existía la posibilidad de una nueva película de la saga de culto Mad Max, soy muy franco que me sentía con un poco de dudas ya que recientemente había tenido la oportunidad de ver “grandes” remakes de clásicos del cine como “Robocop” y "Total Recall” del director holandés Paul Verhoeven, los cuales para ahorrar el tiempo son una completa plasta de %$#”$, asimismo miraba como se sacaban nuevas versiones de “Terminator” que no llenaban ni por cerca el nivel de las clásicas de 1984 y 1991, en pocas palabras mi primera impresión fue que Mad Max no sería la excepción. Pero vaya qué equivocación! George Miller, el director australiano encargado la saga original protagonizada por Mel Gibson, nos entregó una obra de arte en todo aspecto, una película de vértigo de inicio a fin donde no hay descanso en cada minuto, son de esas películas que tienen esa particularidad de llegar a los fanáticos de culto pero no se olvidó a las nuevas generaciones, no descuidó el entre

Peligro! Película de Lars Von Trier! Las salas de cine corrieron peligro cuando estuvo en exhibición lo que fue la primera película en los Estados Unidos de este director Danés. Recuerdo que allá por el inicio del siglo XXI, específicamente allí por el 2003 o 2004 tuve la oportunidad de ver en el cine esta película y fui testigo como la gente se levantó una tras otra, gritando cosas o simplemente retirándose porque no comprendían lo que estaban viendo. Y en cierta manera es comprensible porque estaban frente a una película completamente fuera de lo que podemos estar acostumbrado al comprar un boleto cuando vamos a una sala de cines con nuestro popcorn y algunas cervezas escondidas en algún maletín! Dogville, es una película densa, chocante de muchas maneras, cruda y aún en estos días debo estar completamente decidido a verla por lo que acabo de mencionar; sin embargo algo es innegable, es una película excelente que debemos ver para saber la infinidad de posibilidades que el cine

Siempre que me toca mencionar a David Cronenberg, aclaro que la primer movie que vi de él fue el clásico “The Fly” (1986) y a partir de esta joya y en la medida que los recursos lo permitieron, pude adentrarme en los diferentes trabajos que ha realizado a lo largo de su carrera, puedo decir luego de revisar varios títulos que es un director muy particular; algunas veces con historias más desarrolladas y funcionales que otras pero particular al final. Scanners (1981) es una película considerada de culto donde ya vemos la forma de trabajo de este director canadiense, elementos de suspenso, ciencia ficción, situaciones incómodas y grotescas, terror e intriga; todo esto alrededor de la idea presente en todas sus películas que hablan de mutaciones humanas o la integración de tecnologías con la carne humana incluso algunas parafilias o padecimientos. Es un director que se debe comprender a qué juega en cada uno de sus títulos para encontrar el verdadero asunto de sus mensajes y estoy s

Pronto en nuestro Blog, "Los tool brothers": sátira, humor negro, sarcasmos y otros bloopers de diferentes movies. Ilutraciones a cargo de nuestro gran caricaturista MemeWolf. Pendientes!

“El perico donde quiera es verde”, este dicho queda a la perfección con este director referente del cine, Martin Scorsese, quien sin dudas, puede meterse a desarrollar cualquier tema, sea drama, acción, humor, violencia, con recursos, o con presupuestos limitados y siempre tendremos proyectos muy interesantes y referentes para la cinematografía mundial.   En esta ocasión tenemos una película que vi hace poco por una recomendación personal de alguien que le encanta el cine como a su servidor, y cuando la vi me imaginé el reto que habrá significado para este duro del cine, ya que “Hugo Cabret” o la “Invención de Hugo Cabret” significó la primera película en 3D para Scorsese, es un tema de aventuras puras y fantasías con una enorme carga emocional, quizás diferente a lo que nos tiene acostumbrado el director con “Taxi Driver”, “Pandillas de Nueva York”, “Toro Salvaje”, “La Última Tentación de Cristo”, “Buenos Muchachos”, “El Lobo de Wallstreet” o recientemente con “El Irlandés” y